Статья "Тиражное искусство"
Д. Э. Фуфаев
Тиражное искусство: копия как способ продвижения, дохода и коллекционирования
Д. Э. Фуфаев
Шелкография, жикле, литография и другие технологии превращают произведение в доступный и коллекционный объект, а ограниченный тираж, нумерация и сертификат повышают его ценность.
Введение
Тиражные копии служат художнику средством продвижения и одним из основных источников профессионального дохода. Примеры Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и плакатов Banksy показывают экономический потенциал тиражирования. Беседы с участниками ярмарок и выставок раскрывают, как продажи копий помогают покрывать расходы на стенды.
Художники сохраняют оригиналы в качестве матриц, продают отпечатки на ткани в багетных рамах и по спросу на них определяют предпочтения покупателей. На аукционах оригиналы появляются редко, тогда как сериграфии и шелкографии становятся самостоятельным предметом продаж, как в случае с работами Михаила Шемякина.
Ценность тиражного произведения зависит от технологии, качества исполнения и условий выпуска. Шелкография, жикле, литография, офсетная печать, фотопечать с пластификацией и печать на металле позволяют передавать цвет и фактуру, создавать объём и размещать работы в разных интерьерах. Ограниченный тираж, нумерация и сертификат подлинности влияют на аукционную и коллекционную ценность копии.
Хочу поговорить с вами о тиражных копиях. Тиражные копии играют огромную роль в продвижении картин современных художников. Их особенности позволяют не только популяризировать творчество, но и получать значительный заработок: именно тиражные копии становятся для художника основным источником дохода. Художники всегда использовали тиражные копии, чтобы увеличить свои доходы. Яркие примеры успешного продвижения творчества с помощью тиражных копий — работы Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Эти художники получали очень большие доходы, продавая плакаты, постеры и открытки с изображениями своих картин. Художники часто недооценивают значение тиражных копий и сосредоточиваются исключительно на создании оригинальных произведений. При этом они упускают из виду, что только тиражные копии позволяют зарабатывать значительные суммы: продажа одних лишь оригиналов, особенно для современного художника, не может обеспечить достаточных средств для профессиональной деятельности. С особенностями тиражных копий мы познакомились много лет назад, когда наш друг-коллекционер вернулся с аукциона «Дрео» и привёз каталог выставленных на торги работ.
Среди лотов были плакаты Banksy. Оказалось, что их продажа приносит художнику сумму, покрывающую стоимость оригинальной картины. Более того, если умножить общий тираж этих плакатов на цену одного экземпляра, полученная сумма превышала стоимость оригинального произведения. Этот простой расчёт художники часто упускают из виду. Мы многократно беседовали с разными авторами на крупных ярмарках и выставках Москвы. Спрашивали, что они продают, что покупают посетители и за счёт чего окупается участие со стендом в крупных и дорогих выставках и ярмарках. Ответы наших собеседников неизменно сводились к одному: основной доход художнику приносили тиражные копии, и именно их продажа покрывала стоимость стенда. Однажды, подыскивая помещение для наших проектов, мы оказались в институте Косыгина в Москве. Там есть прекрасный зал. Мы познакомились с его директором, и он с гордостью рассказал, что в одной из комнат, в углу помещения, работает художник, который продаёт свои произведения. Директор предложил познакомить нас, если нам это интересно. Мы заинтересовались, и нас познакомили с автором. Его мастерская была примечательна тем, что он продавал не оригиналы своих картин, а тиражные копии — изображения, напечатанные на ткани.
Эти работы на ткани, оформленные в красивые багетные рамы, он продавал за значительные суммы — такие, за которые многим современным художникам не удаётся продать даже оригиналы своих картин. Мы спросили художника, почему он продаёт именно тиражные копии, а не оригиналы, и продаёт ли он оригинальные работы вообще. Автор ответил, что оригиналы не продаёт: они служат исходной матрицей для тиражирования, и он не хочет, чтобы кто-то другой занимался тем же. «Тиражные копии меня кормят», — объяснил он. «Именно благодаря этим работам, выполненным на ткани, я могу понять, какие картины нравятся покупателям больше, а какие меньше, провести маркетинговое исследование и сосредоточиться на продаже произведений, пользующихся наибольшим спросом». Это подход профессионального художника — человека, для которого создание картин является профессиональной деятельностью и приносит доход. Мы долгие годы наблюдали за аукционными торгами работами Михаила Шемякина и замечали, что оригиналы его картин продавались крайне редко. При этом Михаил Шемякин продавал сериграфии и шелкографии.
По стоимости четыре работы, выполненные в тиражной технике, примерно соответствовали одному оригиналу. Нам было непонятно, почему для них выбрали шелкографию, которая значительно дороже жикле. Мы предполагали, что в этом есть особый смысл. Спустя годы мы пришли к выводу: вполне вероятно, Шимякин не знал о технологии жикле и потому использовал более старую и дорогую. А в этом году мы увидели, что свои тиражные работы он стал предлагать именно в технике жикле. Что такое жикле и какие вообще существуют техники тиражного искусства? Название «жикле» происходит от французского gicler. Это струйная печать. Для печати на холсте небольшими тиражами — по десять экземпляров — она вполне подходит. Плакаты удобнее печатать офсетным способом: при тираже от ста экземпляров он обеспечивает самую низкую стоимость. Однако важно понимать: чем больше тираж, тем ниже не только себестоимость отдельной копии, но и ценность самого произведения.
Если вы намерены продавать тиражные копии и получать от этого основной доход, обратите внимание: ценность представляют лишь небольшие серии, примерно до пятидесяти экземпляров. Чтобы каждая копия имела ценность, к ней необходимо прилагать сертификат подлинности с указанием её номера в серии и общего количества отпечатанных экземпляров. Эти сведения придают произведению, выполненному в тиражной технике, в том числе аукционную ценность: множество тиражных копий продаётся на аукционах за вполне реальные деньги. Примерно год назад в Путле мы посетили галерею наших друзей. Там продавались литографии Альфонса Мухи, выпущенные довольно большой серией — насколько мы помним, в триста экземпляров. Каждая такая работа, фактически плакат на бумаге, стоила триста рублей. Работы продавались комплектом. Как нас заверили в галерее, коллекционеры активно приобретают эти работы, пополняя свои собрания и рассматривая покупки как инвестиции. Тиражная копия с сертификатом подлинности, маркировкой её номера и указанием общего тиража имеет аукционную ценность.
На нашем сайте есть артреестер, где художник может зарегистрировать работу и оформить сертификат — не только для оригинала, но и для тиражного произведения, указав серию и номер конкретной работы в ней. Какие ещё существуют тиражные технологии? Как мы уже упоминали, есть печать на камне. Это очень интересная технология, позволяющая создавать красивые работы. Они великолепно подходят для оформления интерьера и особенно эффектно выглядят в красивом багете. У жикле тоже есть разные технологические варианты. При простом жикле отпечатанную работу никак не дорабатывают и сразу предлагают покупателю. Существует и объёмное жикле. Наши коллеги занимаются такой 3D-печатью. Сначала на холст наносят материал, напоминающий гипс, формируя объёмный рельеф. Эту 3D-форму создают специалисты компании, и лишь после её нанесения выполняется струйная печать.
Картина приобретает объём, трёхмерность и определённую пастозность. Отличить такую работу от оригинала может только специалист. Даже с близкого расстояния трудно определить, какая техника использована при её создании. Работа выглядит дорого, и такие произведения активно покупают. При этом сама технология сравнительно недорога: производство трёхмерного жикле обходится примерно вдвое дороже обычного. Стоимость производства обычного жикле составляет около двух — двух с половиной тысяч рублей, иногда достигая пяти тысяч: всё зависит от размера холста, на котором выполнен отпечаток. Некоторые художники дорабатывают жикле краской или лаком, придавая поверхности объём и создавая пастозную фактуру. Однако жикле — это именно струйная печать, а не последующая авторская доработка. В России у многих авторов сложилось неверное представление об этой технике: они понимают под жикле не просто струйную печать, а отпечаток на холсте, поверх которого художник наносит краску. Мы не рекомендуем печатать изображение на холсте, а затем покрывать его краской, чтобы ввести покупателя в заблуждение и выдать работу за произведение, выполненное в технике «холст, масло». Кроме того, при неправильном подборе материалов нанесённые сверху слои могут со временем разрушиться: краска начнёт отслаиваться.
Уже были случаи, когда клиенты предъявляли претензии: они приобретали такую раскрашенную работу как оригинал, а впоследствии под слоем краски обнаруживалась струйная печать. При покупке они не понимали, что их обманули. Какие ещё существуют методы? Прежде всего — классическая литография. Сейчас к ней обращаются значительно реже, поскольку жикле гораздо удобнее в производстве. Жикле позволяет передать большее количество цветов и открывает более широкие технологические возможности. Есть и другая замечательная современная технология — Diasec, пластификация. Сначала выполняют фотопечать, затем отпечаток припрессовывают к алюминиевой основе и закрывают акриловым стеклом. Изображение приобретает объём благодаря использованию особой бумаги. Металлизированная бумага, с которой работают в разных лабораториях, и создаёт это ощущение. Вот эти работы выполнены в технике пластификации. Они дороги и в производстве, и по своему внешнему впечатлению. При этом они не боятся влаги и подходят для влажных помещений.
В интерьере пластификация выглядит современно и отличается высоким качеством исполнения. Таким способом можно воспроизводить не только произведения, первоначально созданные на холсте, но и цифровые работы. Сегодня цифровые работы становятся всё популярнее, и возникает необходимость перенести их из виртуального мира в реальный. Сделать это можно не только с помощью жикле — печати на холсте, — но и посредством фотопечати с последующей пластификацией. Какие ещё существуют способы создания тиражных художественных произведений? Мы уже упоминали плакаты и постеры; есть также печать на металле. Вариантов огромное количество — важно понять, как именно вы хотите продвигать своё творчество. Тогда результатом станет не просто тиражная работа, лишённая ценности, а серьёзное коллекционное произведение. У тиражных работ есть ещё одно замечательное свойство: как бы прекрасно они ни были выполнены, даже при наличии авторской подписи они не относятся к категории культурных ценностей. Это существенное преимущество. Статус культурной ценности, конечно, льстит самолюбию автора, но затрудняет продажу: такие произведения сложно вывозить за границу, поскольку требуется разрешение Министерства культуры Российской Федерации.
Один художник со смехом рассказывал нам: «Я вошёл в ваш проект, и за год мои работы стали культурной ценностью. Теперь для их вывоза мне приходится обращаться в Министерство культуры Российской Федерации». Таков побочный эффект популярности. Тиражные же работы не требуют разрешений на вывоз. Есть и ещё одна возможность: наладить сотрудничество с типографиями разных стран и городов, чтобы не перевозить работы через границу, а печатать тиражные копии непосредственно там, где живёт покупатель. По такому принципу уже работают некоторые сервисы печати книг. Книга — тоже тиражное издание, а репродукции служат популяризации искусства: о картинах многих художников, великих и менее известных, мы узнаём именно благодаря средствам массовой информации — журналам и интернету. Существует технология, пока недоступная в России: сервис печатает книгу непосредственно в городе, где живёт заказчик. Так можно выпускать и единственный экземпляр, и малые серии, и крупные тиражи. Аналогичный сервис можно организовать и для тиражных копий картин: это позволит работам выходить за пределы страны и продаваться по всему миру.
Ещё одно направление — художественные выставки и аукционы тиражных работ. Мы высоко ценим такие работы: лучшие картины художника, как правило, продаются сразу, и в наличии их уже нет. Тиражная печать, напротив, позволяет постоянно предлагать покупателям именно лучшие произведения. По продажам тиражных работ можно понять, что сейчас больше привлекает покупателей, какие произведения художника они выбирают. Это прекрасные ориентиры для дальнейшего творческого поиска. В завершение хочу обратить внимание ещё на один момент. Несколько лет назад мы работали над проектом с американскими партнёрами, и мне задали вопрос: «Скажите, Дмитрий, как вы считаете, кто в Голливуде получает больше всего денег?» Я понимал, что в вопросе скрыт подвох, но предположил: «Наверное, актёр». Мне ответили: «Неправильно». Тогда я назвал продюсера — и снова ошибся. Чтобы я больше не гадал, собеседники сразу объяснили: при создании сериалов в Голливуде больше всего получает автор идеи. Значит, ценится прежде всего идея, а не её воплощение. Этот принцип принят во всём мире. Наши художники считают, что важна не идея, а способ её реализации, и потому видят ценность в самой технике — масляной живописи на холсте. Между тем тиражное искусство развивается во всём мире, где ориентиры и приоритеты несколько иные.
Ценность представляет идея, картина как созданный образ, а не только её единственное воплощение — холст, написанный маслом. В Китае, как вы знаете, есть целая деревня, где создают копии картин. Покупатель знает, что приобретает копию, однако такие работы стоят очень дорого. Таким образом, тиражность не всегда означает дешевизну: стоимость может быть весьма высокой. Она зависит от качества исполнения и от того, какими атрибутами сопровождается продажа, в том числе от сертификата подлинности работы. Такая работа приравнивается к оригиналу. Это серьёзные произведения, достойные коллекционирования. Спасибо, что оставались с нами и дослушали этот рассказ до конца.
Заключение
Тиражирование расширяет возможности художника и покупателя: произведения можно продавать через типографии, выставки и аукционы, а также печатать по месту жительства покупателя. Репродукции популяризируют творчество, сохраняют доступность лучших работ после продажи оригиналов и помогают выявлять предпочтения аудитории. Их вывоз за границу связан с иными условиями, чем перемещение произведений, имеющих статус культурных ценностей.
Технология определяет не только внешний вид, но и свойства работы. Объёмный жикле создаётся с предварительным рельефом на холсте, пластификация переносит цифровое искусство в материальную форму, а печать на металле обеспечивает влагостойкость. При этом струйный отпечаток отличается от авторской доработки, а нарушение красочного слоя и продажа репродукции как оригинала вводят покупателя в заблуждение.
Коллекционная ценность не сводится к цене оригинала или к самому факту тиражности. Продажи литографий Альфонса Мухи, регистрация оригинальных и тиражных произведений в артреестере и пример китайской деревни, специализирующейся на копиях картин, показывают значение исполнения, сопроводительных атрибутов и сертификата подлинности. Художественный образ и техника его воплощения образуют разные, но взаимосвязанные стороны произведения.