News ·
Телемост от 18.08.2026
АУКЦИОН КАК ИНСТРУМЕНТ ПРОДВИЖЕНИЯ ХУДОЖНИКА
Разговор Дмитрия Фуфаева с участниками аукционного проекта
18 августа 2026 года руководитель издательства VerbArt, арт-аналитик Дмитрий Фуфаев провёл встречу с художниками — участниками нового онлайн-аукциона. В разговоре приняли участие Екатерина Волзык и Александр. Основными темами стали ценообразование, стартовая и резервная стоимость произведений, доставка, работа ссылок и монет, продвижение лотов, значение аукционной истории и долгосрочная стратегия художника.
О СТАРТОВОЙ ЦЕНЕ И ДОСТАВКЕ
Екатерина Волзык:
Прежде всего хочу поблагодарить вас за создание платформы и возможность, которую она даёт художникам для продвижения творчества. Для меня участие в тестовом запуске стало новым опытом. Первый вопрос касается ценообразования. Обычно я рассчитываю стоимость картины, исходя из цены материалов и количества затраченных часов. При этом мои работы различаются по формату и сложности: небольшая графическая работа может стоить около четырёх тысяч рублей, а крупная живописная работа в раме — от двадцати тысяч. На платформе же у всех моих произведений указана стартовая цена десять тысяч рублей. Как правильно установить стоимость? И следует ли включать в неё доставку?
Дмитрий Фуфаев:
Прежде всего важно понимать: площадка не выступает комиссионером или агентом художника. Она предоставляет инструменты для проведения торгов. Если на работу поступает несколько заявок, аукционный механизм позволяет определить наиболее выгодную для автора цену.
Стоимость доставки в цену произведения лучше не включать. Покупатели могут находиться в разных городах и странах, поэтому заранее определить транспортные расходы невозможно. Доставка в пределах одного города и отправка, например, в Японию — совершенно разные ситуации. Эти условия художник и покупатель согласовывают отдельно.
Стартовая цена — это сумма, с которой начинаются торги. Резервная цена — минимальная сумма, ниже которой художник не готов продать работу. Если в ходе торгов резерв не достигнут, произведение остаётся непроданным.
Стартовую цену можно изменить в личном кабинете. Если соответствующая функция недоступна, следует обратиться к организаторам. Однако я не вижу большого смысла выставлять на аукцион совсем дешёвые работы. Продажа произведения и его создание — два разных процесса. Продвижение требует времени и расходов, а стоимость привлечения одного покупателя через платную рекламу может оказаться выше цены небольшой работы.
Миниатюры полезны как доступная точка входа в творчество автора. Поклонник художника, который пока не может приобрести крупный холст, может начать с небольшой работы. Но миниатюры желательно представлять рядом с более значительными произведениями. Именно крупноформатные работы чаще формируют основной доход художника и его ценовое позиционирование.
КАК РАБОТАЮТ МОНЕТЫ И РЕЙТИНГ ЛОТОВ
Екатерина Волзык:
Правильно ли я понимаю, что монеты увеличивают рекламную активность и помогают продвигать наши произведения на платформе?
Дмитрий Фуфаев:
Монеты позволяют поднять работу в общем списке лотов. Если произведение оказалось, например, на третьей странице и посетители его почти не видят, с помощью монет можно улучшить его позицию. После покупки монет нужно проверить, насколько изменилось место работы в каталоге.
При этом до начала аукциона покупать монеты не следует. Сначала необходимо дождаться старта торгов и посмотреть, какое место заняла работа. Кроме того, порядок показа зависит не только от монет, но и от количества просмотров. Поэтому продвижение нужно начинать с распространения ссылок на свои лоты.
Размещайте ссылки в социальных сетях, отправляйте их потенциальным покупателям, знакомым и подписчикам. Чем больше людей откроют страницу произведения, тем выше может подняться работа. Художнику полезно регулярно заходить в личный кабинет, следить за статистикой и выбирать дальнейшие действия: расширять распространение ссылок или использовать монеты.
Часть средств, полученных от продажи монет, может направляться на общую рекламу аукциона. Когда сформируется достаточный бюджет, площадка сможет привлекать новую аудиторию с помощью платного продвижения.
Екатерина Волзык:
Сегодня мне не удалось скопировать ссылку на работу. Система сообщила об ошибке.
Дмитрий Фуфаев:
Ссылки становятся доступны после начала аукциона. До старта торгов посетители ещё не могут делать ставки, поэтому распространять их преждевременно нет смысла.
КАК ОБЩАТЬСЯ С ПОТЕНЦИАЛЬНЫМИ ПОКУПАТЕЛЯМИ
Екатерина Волзык:
Допустим, один человек пишет мне и предлагает купить картину, а через некоторое время обращается второй. Как действовать в такой ситуации? Нужно ли выбирать того, кто предложит больше?
Дмитрий Фуфаев:
Контакт с потенциальным покупателем полезен до начала торгов, во время аукциона и после его завершения. Человек может захотеть рассмотреть работу по видеосвязи, задать вопросы о материалах или договориться о личном просмотре. Аукцион не является самоцелью — конечная задача состоит в том, чтобы произведение нашло покупателя.
Во время торгов можно принимать и обсуждать предложения, поступившие напрямую. Например, если стартовая цена составляет десять тысяч рублей, а человек предлагает меньшую сумму, ему можно ответить, что вы вернётесь к разговору после завершения аукциона, если работа не будет продана. При этом условия текущих торгов должны соблюдаться.
Покупатель иногда знает автора лично, но идёт на аукцион, потому что рассчитывает приобрести работу дешевле галерейной цены. Для художника важна не только конкретная продажа, но и её публичная фиксация. При частной сделке другие коллекционеры не знают, сколько заплатили за произведение. Результат открытых торгов становится частью ценовой истории автора. Если художник впоследствии называет определённую стоимость своих работ, он может сослаться на состоявшиеся продажи, а не только на собственную оценку.
ЗАЧЕМ ХУДОЖНИКУ АУКЦИОННАЯ ИСТОРИЯ
Екатерина Волзык:
Теперь понимаю. Я прежде никогда не участвовала в аукционах и не знала, как устроен этот механизм.
Дмитрий Фуфаев:
С подобной ситуацией сталкиваются многие. Значительная часть российских художников никогда не работала с аукционным форматом. Иногда торги воспринимают исключительно как возможность продать картину за огромную сумму, но это искажённое представление.
Громкие многомиллионные сделки привлекают внимание журналистов, однако они не являются повседневной нормой арт-рынка. Реальные торги чаще проходят в гораздо более умеренном ценовом диапазоне. Даже на крупнейших международных аукционах можно найти произведения, которые стоят далеко не миллионы.
Аукционная оценка основана на аналитике: учитываются стартовая и резервная цены, эстимейт, данные о предыдущих продажах и спросе. Для художника участие в торгах — это престиж, информационный повод и возможность показать, что его произведения входят в рыночное обращение. Но одного участия недостаточно: необходимо последовательно формировать ценовую и коммуникационную стратегию.
ССЫЛКИ НА ОТДЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ И СТРАНИЦУ ХУДОЖНИКА
Александр:
Я правильно понял, что монеты и ссылки начнут полноценно работать после старта аукциона?
Дмитрий Фуфаев:
Да. Поскольку это один из первых полноценных запусков системы, отдельные функции ещё могут потребовать настройки. Если что-то не работает, нужно сделать снимок экрана и сообщить организаторам. Так будет легче определить причину и быстро устранить неполадку.
У каждого художника есть ссылка на конкретный лот и общая страница, где собраны все его произведения. Распространять можно оба варианта. Ссылки на отдельные работы полезны и для посетителей, и для поисковых систем: чем больше качественных внешних упоминаний ведёт на страницу произведения, тем выше вероятность, что её заметят поисковые роботы и системы искусственного интеллекта.
Общая страница художника работает как небольшое портфолио внутри аукционного проекта. Найти её можно через карточку произведения: открыть подробное описание и нажать на имя автора. Полученную ссылку также можно использовать в публикациях и рассылках.
ПОЧЕМУ ДЛЯ УЧАСТИЯ ПОКУПАТЕЛЯ НУЖНА ВЕРИФИКАЦИЯ
Дмитрий Фуфаев:
Чтобы сделать ставку, покупатель должен пройти верификацию посредством небольшого платежа. Это не столько способ получения дохода, сколько защитный барьер. Открытая система без проверки быстро привлекает ботов и людей, которые оставляют фиктивные ставки. Даже символическая оплата значительно снижает число подобных действий и помогает отделить реальных участников от случайных посетителей.
ОПЛАТА ПРОДАННОЙ РАБОТЫ И НАЛОГОВЫЙ СТАТУС
Екатерина Волзык:
Я только собираюсь оформить самозанятость. Если покупатель переведёт деньги за картину на карту, не возникнут ли вопросы у банка? Как вообще организовать оплату?
Дмитрий Фуфаев:
Этот вопрос выходит за рамки работы площадки и требует внимательного изучения применительно к конкретной ситуации. Банки анализируют характер, регулярность и назначение поступлений. Разовая продажа личной вещи и систематическая предпринимательская деятельность могут оцениваться по-разному.
Если продажи становятся регулярными, разумно заранее выбрать подходящий налоговый режим и разобраться с правилами оформления чеков. Самозанятость можно зарегистрировать через приложение «Мой налог». Однако перед началом системной деятельности лучше получить актуальную консультацию специалиста и учитывать действующие требования налоговой службы и банка.
Сам факт ставки ещё не означает получения дохода. Налоговые последствия возникают в связи с состоявшейся сделкой и фактическим поступлением денег, а не в момент, когда посетитель выразил намерение купить работу.
ЧТО ПРОИСХОДИТ С РАБОТАМИ ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ ТОРГОВ
Екатерина Волзык:
Что произойдёт с произведениями после окончания аукциона? Останемся ли мы зарегистрированными на платформе и сможем ли позднее отправлять на модерацию новые коллекции?
Дмитрий Фуфаев:
Да. Художник может подать новые произведения или продлить участие уже выставленных лотов в следующем аукционе. В таком случае экспонирование фактически продолжается. Каждый новый аукцион является отдельным событием, а конкретные финансовые условия перехода будут уточняться по мере развития платформы.
Если художник не продлевает участие, результаты завершившихся торгов переходят в архив. Доступ к отдельным разделам архива может оставаться ограниченным. Небольшая плата здесь также выполняет роль фильтра: она помогает оградить площадку от случайных пользователей и сохранить рабочую среду для серьёзно настроенных участников.
ЖИКЛЕ КАК ДОСТУПНАЯ АВТОРСКАЯ РАБОТА
Александр:
Я выставляю жикле и сомневаюсь в цене. Не отпугнёт ли покупателя прежняя стоимость?
Дмитрий Фуфаев:
Рыночная стоимость качественного авторского жикле может составлять примерно двадцать пять тысяч рублей и выше. Ваши произведения обладают высоким художественным уровнем и ярко выраженной индивидуальностью, хотя подходят не каждому интерьеру. В данном случае можно сохранить стартовую цену около десяти тысяч рублей, а резерв установить в диапазоне от двадцати пяти до пятидесяти тысяч — в зависимости от конкретной работы, тиража, формата и исполнения.
Жикле не следует стесняться. Это подписанная автором работа с номером экземпляра, которая занимает собственное место на арт-рынке. Известные художники также выпускают и продают тиражные произведения. Покупатель, который не может приобрести оригинал за двести тысяч рублей, иногда охотно выбирает авторское жикле за значительно меньшую сумму. Для него это возможность получить произведение любимого автора в доступном ценовом сегменте.
КАК ВЫБИРАТЬ ТЕМЫ, ИНТЕРЕСНЫЕ ПОКУПАТЕЛЮ
Дмитрий Фуфаев:
Художнику полезно наблюдать не только за искусством, но и за повседневной визуальной культурой. Иногда востребованными оказываются самые неожиданные мотивы. В определённый период на европейском и американском рынках заметным спросом пользовались изображения такс, корги и хлебобулочных изделий. Такие тенденции не означают, что автор должен слепо следовать моде, но они показывают: спрос связан не только с мастерством, но и с образом жизни, интерьерными предпочтениями и эмоциональными ассоциациями аудитории.
Александр:
После наших разговоров я сделал несколько небольших набросков на холсте — примерно тридцать на сорок сантиметров. Хотелось найти более интерьерное направление, не ограничиваясь уже сложившейся темой.
Дмитрий Фуфаев:
Присылайте, с удовольствием посмотрю. Поиск новых направлений необходим, однако важно не потерять авторскую индивидуальность.
ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ОГРАНИЧИВАТЬСЯ ФОРМУЛОЙ «Я ПОПРОБУЮ»
Дмитрий Фуфаев:
Участие в аукционе — определённый профессиональный уровень и информационный повод. Но стратегию присутствия на торгах и стратегию цен необходимо выстраивать постепенно.
Я призываю художников не ограничиваться формулой «я попробую». Ребёнок, который учится ходить, падает, снова встаёт и продолжает движение. Если бы после первой неудачи он решил, что ходьба ему не подходит, он никогда бы не научился. То же относится к аукционам и другим инструментам продвижения.
Не стоит ожидать, что после первого действия все немедленно начнут покупать картины за огромные деньги. Профессиональные коллекционеры нередко наблюдают за автором два-три года, прежде чем принять решение о покупке. Они смотрят, насколько последовательно художник работает, участвует ли в проектах, развивается ли его биография, меняются ли цены и возникает ли интерес к его произведениям.
Эпоха, когда для продажи было достаточно предложить просто красивую картинку для интерьера, уходит. Человек, которому нужен лишь декоративный образ, уже может создать его с помощью искусственного интеллекта и напечатать в любом формате. Поэтому художнику необходимо предлагать не только изображение, но и имя, авторскую концепцию, биографию и узнаваемый художественный мир.
ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ — КОНКУРЕНТ ИЛИ ИНСТРУМЕНТ?
Александр:
Искусственный интеллект действительно заставляет задуматься. Иногда появляется тема, а затем возникает мысль: машина сможет сделать похожее изображение. Стоит ли тратить на него время? Это побуждает искать нечто другое.
Дмитрий Фуфаев:
Искусственный интеллект не существует в вакууме. Кто-то должен поставить задачу, сформулировать замысел, выбрать результат и довести его до нужного качества. В прежние века крупным мастерам помогали ученики и подмастерья: они выполняли отдельные фрагменты произведений, а мастер определял концепцию и отвечал за итог. Сегодня искусственный интеллект можно рассматривать как ещё один инструмент в руках автора.
Главное искусство заключается не только в создании изображения, но и в формировании узнаваемого имени и интереса вокруг него. Нужна концепция, позволяющая отличить автора от множества других художников и от безличного визуального потока.
КАК ПИСАТЬ ОПИСАНИЯ К КАРТИНАМ
Дмитрий Фуфаев:
Многие художники уделяют описаниям слишком мало внимания. Между тем именно текст подхватывают поисковые системы. От его качества зависит, найдёт ли потенциальный покупатель страницу произведения.
Описание должно быть содержательным и структурированным. В нём полезно указать цветовую гамму, сюжет, материалы, настроение, особенности композиции и возможное интерьерное назначение. Люди ищут не только «современную живопись», но и «картину в подарок», «работу для гостиной», «картину в детскую», «произведение для современного офиса» или «живопись в синих тонах». Эти естественные словосочетания следует органично включать в текст.
Рассказ о творческом импульсе и источнике вдохновения тоже важен, однако им не стоит ограничиваться. Хорошее описание соединяет авторский смысл произведения с понятными покупателю характеристиками. Искусственный интеллект может помочь составить первоначальную структуру текста, но художник должен проверить факты и сохранить собственную интонацию.
Екатерина Волзык:
В публикациях ВКонтакте я добавляю хэштеги: «интерьерная картина», «ручная работа», «современное искусство» и другие. Могут ли они помочь людям найти мои произведения через Яндекс? Нужно ли добавлять хэштеги и на аукционной платформе?
Дмитрий Фуфаев:
Нет подтверждённых данных, что хэштеги ВКонтакте сами по себе дают заметный приток посетителей. Они пришли прежде всего из других социальных сетей, где используются для формирования тематической выдачи. На аукционной площадке важнее не набор хэштегов, а связное описание, содержащее релевантные ключевые слова.
Алгоритмы социальных сетей меняются и работают непредсказуемо. Публикации со внешними ссылками иногда получают меньше показов, хотя бывают исключения. Гарантированный охват обычно требует платного продвижения. Поэтому лучше не полагаться на один канал, а сочетать качественные тексты, прямое распространение ссылок, регулярные публикации и анализ статистики.
РАБОТА НАД ОШИБКАМИ И НОВЫЕ ИТЕРАЦИИ
Екатерина Волзык:
Можно ли сейчас дополнить описания уже опубликованных работ? Некоторые тексты получились слишком короткими.
Дмитрий Фуфаев:
Можно попробовать внести изменения, однако после редактирования работа, вероятно, снова отправится на модерацию. Поскольку аукцион длится всего десять дней, не стоит пытаться исправить всё одновременно. Лучше записать замечания и использовать их при подготовке к следующим торгам.
Работа с платформой строится итерациями: сделали, увидели ошибку, исправили, проверили новый вариант. Мы занимаемся арт-проектами много лет и всё равно продолжаем исследовать аудиторию и совершенствовать инструменты. Художник проходит тот же путь.
Иногда произведение привлекает большое внимание, но его не покупают. Важно различать два высказывания: «мне нравится эта картина» и «я хочу владеть этой картиной». Зритель может восхищаться произведением, но не представлять его в собственном доме. Поэтому необходимо искать именно ту аудиторию и те пространства, которым подходит художественный язык автора: частные коллекции, отели, рестораны, общественные интерьеры или тематические проекты.
Александр:
На выставках вокруг работ складывается заинтересованная аудитория, многие отзываются положительно, но ажиотажного спроса всё равно не возникает.
Дмитрий Фуфаев:
Это нормальная ситуация. Интерес не всегда немедленно превращается в покупку. Иногда нужен один коллекционер или меценат, для которого произведения окажутся особенно близкими. Такая встреча может привести даже к приобретению целой серии, но предсказать её заранее невозможно. Поэтому продвижением приходится заниматься постоянно: накапливать контакты, участвовать в проектах, рассказывать о новых работах и последовательно формировать свою аудиторию.
АУКЦИОН КАК ЧАСТЬ ДОЛГОСРОЧНОЙ СТРАТЕГИИ
Дмитрий Фуфаев:
На аукцион следует не просто выставить картину и ждать. Нужно приглашать потенциальных покупателей, распространять ссылки, следить за просмотрами и анализировать результаты. На нашей площадке нет процентной комиссии с покупателя — используются фиксированные платежи. Это позволяет применять аукцион не только для непосредственной продажи, но и для продвижения творчества, формирования публичной ценовой истории и укрепления имиджа художника.
Разовая попытка редко даёт устойчивый результат. Неэффективно бесконечно переходить с одной площадки на другую после каждого неудачного опыта. Гораздо разумнее выбрать подходящие инструменты и методично работать с ними: улучшать карточки произведений, корректировать цены, расширять круг контактов, создавать информационные поводы и оценивать статистику.
При необходимости стратегию продвижения можно расписать на два-три года. Она должна включать выставочную и аукционную активность, издательские проекты, публикации, работу с социальными сетями, развитие биографии и постепенное формирование цен. Именно последовательность превращает отдельные действия в профессиональный путь.
В завершение встречи участники договорились вновь выйти в эфир после начала торгов, чтобы обсудить первые результаты, вопросы и технические замечания. Дмитрий Фуфаев поблагодарил художников за участие в тестировании проекта и подчеркнул, что развитие платформы возможно только в диалоге с авторами.
Дмитрий Фуфаев:
Мы — единая команда единомышленников. Будем двигаться вперёд, анализировать результаты и совершенствовать систему.
Екатерина Волзык:
Спасибо. Желаю всем удачи. Пусть у нас всё сложится хорошо.
Дмитрий Фуфаев:
Пусть так и будет.
Разговор Дмитрия Фуфаева с участниками аукционного проекта
18 августа 2026 года руководитель издательства VerbArt, арт-аналитик Дмитрий Фуфаев провёл встречу с художниками — участниками нового онлайн-аукциона. В разговоре приняли участие Екатерина Волзык и Александр. Основными темами стали ценообразование, стартовая и резервная стоимость произведений, доставка, работа ссылок и монет, продвижение лотов, значение аукционной истории и долгосрочная стратегия художника.
О СТАРТОВОЙ ЦЕНЕ И ДОСТАВКЕ
Екатерина Волзык:
Прежде всего хочу поблагодарить вас за создание платформы и возможность, которую она даёт художникам для продвижения творчества. Для меня участие в тестовом запуске стало новым опытом. Первый вопрос касается ценообразования. Обычно я рассчитываю стоимость картины, исходя из цены материалов и количества затраченных часов. При этом мои работы различаются по формату и сложности: небольшая графическая работа может стоить около четырёх тысяч рублей, а крупная живописная работа в раме — от двадцати тысяч. На платформе же у всех моих произведений указана стартовая цена десять тысяч рублей. Как правильно установить стоимость? И следует ли включать в неё доставку?
Дмитрий Фуфаев:
Прежде всего важно понимать: площадка не выступает комиссионером или агентом художника. Она предоставляет инструменты для проведения торгов. Если на работу поступает несколько заявок, аукционный механизм позволяет определить наиболее выгодную для автора цену.
Стоимость доставки в цену произведения лучше не включать. Покупатели могут находиться в разных городах и странах, поэтому заранее определить транспортные расходы невозможно. Доставка в пределах одного города и отправка, например, в Японию — совершенно разные ситуации. Эти условия художник и покупатель согласовывают отдельно.
Стартовая цена — это сумма, с которой начинаются торги. Резервная цена — минимальная сумма, ниже которой художник не готов продать работу. Если в ходе торгов резерв не достигнут, произведение остаётся непроданным.
Стартовую цену можно изменить в личном кабинете. Если соответствующая функция недоступна, следует обратиться к организаторам. Однако я не вижу большого смысла выставлять на аукцион совсем дешёвые работы. Продажа произведения и его создание — два разных процесса. Продвижение требует времени и расходов, а стоимость привлечения одного покупателя через платную рекламу может оказаться выше цены небольшой работы.
Миниатюры полезны как доступная точка входа в творчество автора. Поклонник художника, который пока не может приобрести крупный холст, может начать с небольшой работы. Но миниатюры желательно представлять рядом с более значительными произведениями. Именно крупноформатные работы чаще формируют основной доход художника и его ценовое позиционирование.
КАК РАБОТАЮТ МОНЕТЫ И РЕЙТИНГ ЛОТОВ
Екатерина Волзык:
Правильно ли я понимаю, что монеты увеличивают рекламную активность и помогают продвигать наши произведения на платформе?
Дмитрий Фуфаев:
Монеты позволяют поднять работу в общем списке лотов. Если произведение оказалось, например, на третьей странице и посетители его почти не видят, с помощью монет можно улучшить его позицию. После покупки монет нужно проверить, насколько изменилось место работы в каталоге.
При этом до начала аукциона покупать монеты не следует. Сначала необходимо дождаться старта торгов и посмотреть, какое место заняла работа. Кроме того, порядок показа зависит не только от монет, но и от количества просмотров. Поэтому продвижение нужно начинать с распространения ссылок на свои лоты.
Размещайте ссылки в социальных сетях, отправляйте их потенциальным покупателям, знакомым и подписчикам. Чем больше людей откроют страницу произведения, тем выше может подняться работа. Художнику полезно регулярно заходить в личный кабинет, следить за статистикой и выбирать дальнейшие действия: расширять распространение ссылок или использовать монеты.
Часть средств, полученных от продажи монет, может направляться на общую рекламу аукциона. Когда сформируется достаточный бюджет, площадка сможет привлекать новую аудиторию с помощью платного продвижения.
Екатерина Волзык:
Сегодня мне не удалось скопировать ссылку на работу. Система сообщила об ошибке.
Дмитрий Фуфаев:
Ссылки становятся доступны после начала аукциона. До старта торгов посетители ещё не могут делать ставки, поэтому распространять их преждевременно нет смысла.
КАК ОБЩАТЬСЯ С ПОТЕНЦИАЛЬНЫМИ ПОКУПАТЕЛЯМИ
Екатерина Волзык:
Допустим, один человек пишет мне и предлагает купить картину, а через некоторое время обращается второй. Как действовать в такой ситуации? Нужно ли выбирать того, кто предложит больше?
Дмитрий Фуфаев:
Контакт с потенциальным покупателем полезен до начала торгов, во время аукциона и после его завершения. Человек может захотеть рассмотреть работу по видеосвязи, задать вопросы о материалах или договориться о личном просмотре. Аукцион не является самоцелью — конечная задача состоит в том, чтобы произведение нашло покупателя.
Во время торгов можно принимать и обсуждать предложения, поступившие напрямую. Например, если стартовая цена составляет десять тысяч рублей, а человек предлагает меньшую сумму, ему можно ответить, что вы вернётесь к разговору после завершения аукциона, если работа не будет продана. При этом условия текущих торгов должны соблюдаться.
Покупатель иногда знает автора лично, но идёт на аукцион, потому что рассчитывает приобрести работу дешевле галерейной цены. Для художника важна не только конкретная продажа, но и её публичная фиксация. При частной сделке другие коллекционеры не знают, сколько заплатили за произведение. Результат открытых торгов становится частью ценовой истории автора. Если художник впоследствии называет определённую стоимость своих работ, он может сослаться на состоявшиеся продажи, а не только на собственную оценку.
ЗАЧЕМ ХУДОЖНИКУ АУКЦИОННАЯ ИСТОРИЯ
Екатерина Волзык:
Теперь понимаю. Я прежде никогда не участвовала в аукционах и не знала, как устроен этот механизм.
Дмитрий Фуфаев:
С подобной ситуацией сталкиваются многие. Значительная часть российских художников никогда не работала с аукционным форматом. Иногда торги воспринимают исключительно как возможность продать картину за огромную сумму, но это искажённое представление.
Громкие многомиллионные сделки привлекают внимание журналистов, однако они не являются повседневной нормой арт-рынка. Реальные торги чаще проходят в гораздо более умеренном ценовом диапазоне. Даже на крупнейших международных аукционах можно найти произведения, которые стоят далеко не миллионы.
Аукционная оценка основана на аналитике: учитываются стартовая и резервная цены, эстимейт, данные о предыдущих продажах и спросе. Для художника участие в торгах — это престиж, информационный повод и возможность показать, что его произведения входят в рыночное обращение. Но одного участия недостаточно: необходимо последовательно формировать ценовую и коммуникационную стратегию.
ССЫЛКИ НА ОТДЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ И СТРАНИЦУ ХУДОЖНИКА
Александр:
Я правильно понял, что монеты и ссылки начнут полноценно работать после старта аукциона?
Дмитрий Фуфаев:
Да. Поскольку это один из первых полноценных запусков системы, отдельные функции ещё могут потребовать настройки. Если что-то не работает, нужно сделать снимок экрана и сообщить организаторам. Так будет легче определить причину и быстро устранить неполадку.
У каждого художника есть ссылка на конкретный лот и общая страница, где собраны все его произведения. Распространять можно оба варианта. Ссылки на отдельные работы полезны и для посетителей, и для поисковых систем: чем больше качественных внешних упоминаний ведёт на страницу произведения, тем выше вероятность, что её заметят поисковые роботы и системы искусственного интеллекта.
Общая страница художника работает как небольшое портфолио внутри аукционного проекта. Найти её можно через карточку произведения: открыть подробное описание и нажать на имя автора. Полученную ссылку также можно использовать в публикациях и рассылках.
ПОЧЕМУ ДЛЯ УЧАСТИЯ ПОКУПАТЕЛЯ НУЖНА ВЕРИФИКАЦИЯ
Дмитрий Фуфаев:
Чтобы сделать ставку, покупатель должен пройти верификацию посредством небольшого платежа. Это не столько способ получения дохода, сколько защитный барьер. Открытая система без проверки быстро привлекает ботов и людей, которые оставляют фиктивные ставки. Даже символическая оплата значительно снижает число подобных действий и помогает отделить реальных участников от случайных посетителей.
ОПЛАТА ПРОДАННОЙ РАБОТЫ И НАЛОГОВЫЙ СТАТУС
Екатерина Волзык:
Я только собираюсь оформить самозанятость. Если покупатель переведёт деньги за картину на карту, не возникнут ли вопросы у банка? Как вообще организовать оплату?
Дмитрий Фуфаев:
Этот вопрос выходит за рамки работы площадки и требует внимательного изучения применительно к конкретной ситуации. Банки анализируют характер, регулярность и назначение поступлений. Разовая продажа личной вещи и систематическая предпринимательская деятельность могут оцениваться по-разному.
Если продажи становятся регулярными, разумно заранее выбрать подходящий налоговый режим и разобраться с правилами оформления чеков. Самозанятость можно зарегистрировать через приложение «Мой налог». Однако перед началом системной деятельности лучше получить актуальную консультацию специалиста и учитывать действующие требования налоговой службы и банка.
Сам факт ставки ещё не означает получения дохода. Налоговые последствия возникают в связи с состоявшейся сделкой и фактическим поступлением денег, а не в момент, когда посетитель выразил намерение купить работу.
ЧТО ПРОИСХОДИТ С РАБОТАМИ ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ ТОРГОВ
Екатерина Волзык:
Что произойдёт с произведениями после окончания аукциона? Останемся ли мы зарегистрированными на платформе и сможем ли позднее отправлять на модерацию новые коллекции?
Дмитрий Фуфаев:
Да. Художник может подать новые произведения или продлить участие уже выставленных лотов в следующем аукционе. В таком случае экспонирование фактически продолжается. Каждый новый аукцион является отдельным событием, а конкретные финансовые условия перехода будут уточняться по мере развития платформы.
Если художник не продлевает участие, результаты завершившихся торгов переходят в архив. Доступ к отдельным разделам архива может оставаться ограниченным. Небольшая плата здесь также выполняет роль фильтра: она помогает оградить площадку от случайных пользователей и сохранить рабочую среду для серьёзно настроенных участников.
ЖИКЛЕ КАК ДОСТУПНАЯ АВТОРСКАЯ РАБОТА
Александр:
Я выставляю жикле и сомневаюсь в цене. Не отпугнёт ли покупателя прежняя стоимость?
Дмитрий Фуфаев:
Рыночная стоимость качественного авторского жикле может составлять примерно двадцать пять тысяч рублей и выше. Ваши произведения обладают высоким художественным уровнем и ярко выраженной индивидуальностью, хотя подходят не каждому интерьеру. В данном случае можно сохранить стартовую цену около десяти тысяч рублей, а резерв установить в диапазоне от двадцати пяти до пятидесяти тысяч — в зависимости от конкретной работы, тиража, формата и исполнения.
Жикле не следует стесняться. Это подписанная автором работа с номером экземпляра, которая занимает собственное место на арт-рынке. Известные художники также выпускают и продают тиражные произведения. Покупатель, который не может приобрести оригинал за двести тысяч рублей, иногда охотно выбирает авторское жикле за значительно меньшую сумму. Для него это возможность получить произведение любимого автора в доступном ценовом сегменте.
КАК ВЫБИРАТЬ ТЕМЫ, ИНТЕРЕСНЫЕ ПОКУПАТЕЛЮ
Дмитрий Фуфаев:
Художнику полезно наблюдать не только за искусством, но и за повседневной визуальной культурой. Иногда востребованными оказываются самые неожиданные мотивы. В определённый период на европейском и американском рынках заметным спросом пользовались изображения такс, корги и хлебобулочных изделий. Такие тенденции не означают, что автор должен слепо следовать моде, но они показывают: спрос связан не только с мастерством, но и с образом жизни, интерьерными предпочтениями и эмоциональными ассоциациями аудитории.
Александр:
После наших разговоров я сделал несколько небольших набросков на холсте — примерно тридцать на сорок сантиметров. Хотелось найти более интерьерное направление, не ограничиваясь уже сложившейся темой.
Дмитрий Фуфаев:
Присылайте, с удовольствием посмотрю. Поиск новых направлений необходим, однако важно не потерять авторскую индивидуальность.
ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ОГРАНИЧИВАТЬСЯ ФОРМУЛОЙ «Я ПОПРОБУЮ»
Дмитрий Фуфаев:
Участие в аукционе — определённый профессиональный уровень и информационный повод. Но стратегию присутствия на торгах и стратегию цен необходимо выстраивать постепенно.
Я призываю художников не ограничиваться формулой «я попробую». Ребёнок, который учится ходить, падает, снова встаёт и продолжает движение. Если бы после первой неудачи он решил, что ходьба ему не подходит, он никогда бы не научился. То же относится к аукционам и другим инструментам продвижения.
Не стоит ожидать, что после первого действия все немедленно начнут покупать картины за огромные деньги. Профессиональные коллекционеры нередко наблюдают за автором два-три года, прежде чем принять решение о покупке. Они смотрят, насколько последовательно художник работает, участвует ли в проектах, развивается ли его биография, меняются ли цены и возникает ли интерес к его произведениям.
Эпоха, когда для продажи было достаточно предложить просто красивую картинку для интерьера, уходит. Человек, которому нужен лишь декоративный образ, уже может создать его с помощью искусственного интеллекта и напечатать в любом формате. Поэтому художнику необходимо предлагать не только изображение, но и имя, авторскую концепцию, биографию и узнаваемый художественный мир.
ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ — КОНКУРЕНТ ИЛИ ИНСТРУМЕНТ?
Александр:
Искусственный интеллект действительно заставляет задуматься. Иногда появляется тема, а затем возникает мысль: машина сможет сделать похожее изображение. Стоит ли тратить на него время? Это побуждает искать нечто другое.
Дмитрий Фуфаев:
Искусственный интеллект не существует в вакууме. Кто-то должен поставить задачу, сформулировать замысел, выбрать результат и довести его до нужного качества. В прежние века крупным мастерам помогали ученики и подмастерья: они выполняли отдельные фрагменты произведений, а мастер определял концепцию и отвечал за итог. Сегодня искусственный интеллект можно рассматривать как ещё один инструмент в руках автора.
Главное искусство заключается не только в создании изображения, но и в формировании узнаваемого имени и интереса вокруг него. Нужна концепция, позволяющая отличить автора от множества других художников и от безличного визуального потока.
КАК ПИСАТЬ ОПИСАНИЯ К КАРТИНАМ
Дмитрий Фуфаев:
Многие художники уделяют описаниям слишком мало внимания. Между тем именно текст подхватывают поисковые системы. От его качества зависит, найдёт ли потенциальный покупатель страницу произведения.
Описание должно быть содержательным и структурированным. В нём полезно указать цветовую гамму, сюжет, материалы, настроение, особенности композиции и возможное интерьерное назначение. Люди ищут не только «современную живопись», но и «картину в подарок», «работу для гостиной», «картину в детскую», «произведение для современного офиса» или «живопись в синих тонах». Эти естественные словосочетания следует органично включать в текст.
Рассказ о творческом импульсе и источнике вдохновения тоже важен, однако им не стоит ограничиваться. Хорошее описание соединяет авторский смысл произведения с понятными покупателю характеристиками. Искусственный интеллект может помочь составить первоначальную структуру текста, но художник должен проверить факты и сохранить собственную интонацию.
Екатерина Волзык:
В публикациях ВКонтакте я добавляю хэштеги: «интерьерная картина», «ручная работа», «современное искусство» и другие. Могут ли они помочь людям найти мои произведения через Яндекс? Нужно ли добавлять хэштеги и на аукционной платформе?
Дмитрий Фуфаев:
Нет подтверждённых данных, что хэштеги ВКонтакте сами по себе дают заметный приток посетителей. Они пришли прежде всего из других социальных сетей, где используются для формирования тематической выдачи. На аукционной площадке важнее не набор хэштегов, а связное описание, содержащее релевантные ключевые слова.
Алгоритмы социальных сетей меняются и работают непредсказуемо. Публикации со внешними ссылками иногда получают меньше показов, хотя бывают исключения. Гарантированный охват обычно требует платного продвижения. Поэтому лучше не полагаться на один канал, а сочетать качественные тексты, прямое распространение ссылок, регулярные публикации и анализ статистики.
РАБОТА НАД ОШИБКАМИ И НОВЫЕ ИТЕРАЦИИ
Екатерина Волзык:
Можно ли сейчас дополнить описания уже опубликованных работ? Некоторые тексты получились слишком короткими.
Дмитрий Фуфаев:
Можно попробовать внести изменения, однако после редактирования работа, вероятно, снова отправится на модерацию. Поскольку аукцион длится всего десять дней, не стоит пытаться исправить всё одновременно. Лучше записать замечания и использовать их при подготовке к следующим торгам.
Работа с платформой строится итерациями: сделали, увидели ошибку, исправили, проверили новый вариант. Мы занимаемся арт-проектами много лет и всё равно продолжаем исследовать аудиторию и совершенствовать инструменты. Художник проходит тот же путь.
Иногда произведение привлекает большое внимание, но его не покупают. Важно различать два высказывания: «мне нравится эта картина» и «я хочу владеть этой картиной». Зритель может восхищаться произведением, но не представлять его в собственном доме. Поэтому необходимо искать именно ту аудиторию и те пространства, которым подходит художественный язык автора: частные коллекции, отели, рестораны, общественные интерьеры или тематические проекты.
Александр:
На выставках вокруг работ складывается заинтересованная аудитория, многие отзываются положительно, но ажиотажного спроса всё равно не возникает.
Дмитрий Фуфаев:
Это нормальная ситуация. Интерес не всегда немедленно превращается в покупку. Иногда нужен один коллекционер или меценат, для которого произведения окажутся особенно близкими. Такая встреча может привести даже к приобретению целой серии, но предсказать её заранее невозможно. Поэтому продвижением приходится заниматься постоянно: накапливать контакты, участвовать в проектах, рассказывать о новых работах и последовательно формировать свою аудиторию.
АУКЦИОН КАК ЧАСТЬ ДОЛГОСРОЧНОЙ СТРАТЕГИИ
Дмитрий Фуфаев:
На аукцион следует не просто выставить картину и ждать. Нужно приглашать потенциальных покупателей, распространять ссылки, следить за просмотрами и анализировать результаты. На нашей площадке нет процентной комиссии с покупателя — используются фиксированные платежи. Это позволяет применять аукцион не только для непосредственной продажи, но и для продвижения творчества, формирования публичной ценовой истории и укрепления имиджа художника.
Разовая попытка редко даёт устойчивый результат. Неэффективно бесконечно переходить с одной площадки на другую после каждого неудачного опыта. Гораздо разумнее выбрать подходящие инструменты и методично работать с ними: улучшать карточки произведений, корректировать цены, расширять круг контактов, создавать информационные поводы и оценивать статистику.
При необходимости стратегию продвижения можно расписать на два-три года. Она должна включать выставочную и аукционную активность, издательские проекты, публикации, работу с социальными сетями, развитие биографии и постепенное формирование цен. Именно последовательность превращает отдельные действия в профессиональный путь.
В завершение встречи участники договорились вновь выйти в эфир после начала торгов, чтобы обсудить первые результаты, вопросы и технические замечания. Дмитрий Фуфаев поблагодарил художников за участие в тестировании проекта и подчеркнул, что развитие платформы возможно только в диалоге с авторами.
Дмитрий Фуфаев:
Мы — единая команда единомышленников. Будем двигаться вперёд, анализировать результаты и совершенствовать систему.
Екатерина Волзык:
Спасибо. Желаю всем удачи. Пусть у нас всё сложится хорошо.
Дмитрий Фуфаев:
Пусть так и будет.
Превью для соцсетей1200 × 536 px · JPEG