
Классические торги
Текущая ставка10000 ₽
Резервная цена не достигнута
Сделать ставку 10000 ₽Для участия зарегистрируйтесь как покупатель и оплатите доступ к аукциону.До окончания торгов осталось
Картина «"Прошлое. Навсегда."»
, 44 года · 2026
- Тип лота
- картина
- Техника
- холст/масло
- Размер
- 40,00 × 40,00 × 1,50 см
Сертификат подлинности работы: не загружен
“Прошлое. Навсегда.”
Работа из серии “Внутреннее пространство.”
Картина написана в авторской технике. Рама и торцы холста являются продолжением картины, и визуально подчёркивают её визуальный ряд.
Как часто мы мыслями возвращаемся в детство, оно нам дарит тёплые, душевные воспоминания, которые мы проносим через свою жизнь, и которые тесно переплетаются с нашими сегодняшними реалиями.
У каждого из нас есть вещи, ценность которых невозможно измерить. Старый плюшевый мишка с вытертой шерстью, потёртый телефон, давно переставший работать, облупленный от красочного слоя ящик - со стороны они могут показаться ненужными предметами, случайно пережившими своё время. Но для владельца это не просто забытые вещи - это частица прожитой жизни, молчаливый свидетель того времени, когда мир был больше, ярче и удивительнее, а рядом находились дорогие люди.
В детстве мы воспринимаем предметы иначе, чем во взрослом возрасте, мы не разделяем мир на важное и неважное, дорогое и дешёвое, практичное и бесполезное. Детство наделяет окружающие вещи чувствами, характером и особым смыслом. Плюшевый мишка становится другом, которому можно доверить тайну, пожаловаться на обиду или прижать к себе тёмной ночью. Старый телефон хранит воспоминания о первых разговорах, долгожданных сообщениях, голосах близких. А одуванчик напоминает о тёплом летнем дне, прогулке по залитому солнцем двору или о человеке, который когда-то сорвал этот цветок и протянул его в маленькие ладони.
Годы проходят, и внешняя привлекательность таких предметов исчезает, однако их внутренняя ценность только возрастает. Вместе с ними сохраняется ощущение времени, которое невозможно вернуть. Иногда достаточно прикоснуться к старой игрушке, услышать звук ржавого диска давно забытого телефона или заметить в траве пушистый одуванчик, и память мгновенно открывает дверь в прошлое. Человек снова вспоминает запах родного дома, голоса родителей, свет в окне, летние каникулы, первые радости и первые разочарования.
Эти вещи становятся якорями памяти, которая несовершенна - лица постепенно теряют чёткость, события смешиваются, отдельные моменты стираются. Предметы же сохраняет материальную связь с прошлым, и напоминают - всё пережитое было настоящим. Детство не приснилось, любовь близких существовала, а маленький человечек, которым мы когда-то были, продолжает жить внутри нас.
Плюшевый мишка хранит тепло объятий, ласковый голос мамы, вечерние сказки и уверенность в том, что утром всё обязательно будет хорошо. Рука не поднимается выбрасывать такие предметы потому, что расставание с ними иногда ощущается как прощание с частью самого себя. Разум может подсказывать, что вещь сломана, устарела или занимает место, но сердце воспринимает её совершенно иначе.
Эти предметы помогают нам идти дальше, не теряя связи с собой. Они говорят - время меняет многое, но не способно сделать настоящую любовь незначительной. Пока мы храним эти вещи и связанные с ними истории, детство остаётся не исчезнувшей страной, а тихим внутренним домом, дорогу к которому каждый из нас помнит всю жизнь.
Художник полностью фиксирует моменты создания полотна в своих личных фото и видеоматериалах.
Авторская работа. Авторская техника.
Сертификат подлинности прилагается.
Вот моё сердце. Плюшевое. Медвежье.
Мало чем отличается от человечьего.
Там, где оно стучит, у меня проплешина.
Подозреваю, что слишком оно засвечено.
Сплю с ней. Хорошая. Шепчет, что я любимый.
Верю. Не вижу резона меня обманывать.
Друг понарошку. Слова могут быть любыми.
Краем бездонного неба края диванные.
Вот моя лапа, пахнущая малиной,
Мёдом янтарным и зайцами шоколадными.
Плакали вместе. Меня целовали в спину.
Я не уверен, что слёзы бывают ватными.
Сны её пахнут кефиром и манной кашей.
Я их понюхал и даже чуть-чуть попробовал.
Ей вызывали доктора. Влажно кашляла.
Значит, опять будут пичкать ее сиропами.
Вот моя нежность. Бархатная, как замша.
Можно стрелять иголками на поражение.
Фея снимает день. Ночь — фланель пижамная.
Я рассказал бы ей столько, но нем с рождения.
Лапы безвольно повисли. Стежки увечные.
Как Квазимодо. Махнулся бы с ним обличием.
Только она, пусть и маленькая, но женщина,
Значит, я должен порвать на клочки обидчиков.
Пуговицы-глаза. И одну эмоцию
К морде навечно приклеил конвейер фабрики.
Желтым светильником с неба рисуют солнце нам,
И по стене на обоях плывут кораблики.
Снег из пуховых подушек кружится в комнате.
Перезимуем. Взойдут по весне подснежники.
В тёплой берлоге лежим, в одеяле скомканном.
Вот моя сказка. Ласковая. Медвежья.
Стихотворение Н. Захарцевой.
Из технических характеристик. Картина-обманка. К ней не требуется подбор рамы, так как картина и её торцы написаны автором как продолжение сюжета.
О работе
В картине «Прошлое. Навсегда.» (2026) предметный мир превращён в камерный театр памяти. Плюшевый медведь в очках, старый дисковый телефон и одуванчик собраны в тесном пространстве деревянного ящика, словно бережно сохранённые свидетельства прожитого. Мягкий ворс игрушки противопоставлен тяжёлому, покрытому следами времени металлу, а воздушный шар цветка привносит мотив хрупкости и исчезновения. Тёплые охристые, коричневые и медные оттенки дополнены глубоким синим и красным акцентом на одежде медведя. Фронтальная композиция напоминает витрину или домашний реликварий.
Художественная ценность работы состоит в соединении реалистического письма с символическим содержанием. Потёртости, сколы и ржавчина становятся пластическим выражением времени, тогда как образ медведя сохраняет ощущение тепла и защищённости. Масляная живопись убедительно передаёт различие материалов: ворса, дерева, металла и лёгкого пуха. Коллекционный интерес может быть связан с принадлежностью полотна к серии «Внутреннее пространство», авторским решением оформления и универсальной темой личной памяти.
Квадратный формат 40 × 40 см располагает к близкому, камерному рассматриванию. Работа будет уместна в кабинете, библиотеке, спальне, уютной гостиной или приватной части семейного интерьера, особенно рядом с деревом, кожей и однотонными стенами молочного, тёплого серого либо приглушённого синего цвета. Самодостаточное оформление не требует дополнительного багета. Картину лучше разместить на уровне глаз, оставив вокруг свободное пространство и предусмотрев мягкое боковое освещение без бликов: оно подчеркнёт фактуры, иллюзорную глубину и выразительность написанной рамы.
Другие работы автора
Работы художника: Ha Julia
Посмотрите другие опубликованные и ранее участвовавшие в торгах работы художника.

О художнике
Ha Julia
Профессиональный художник, график и живописец, член СХ России, Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств -АИАП ЮНЕСКО, участник многих межрегиональных, российских и международных выставок и пленэров, международных резиденций, преподаватель. Картины находятся в частных коллекциях, музеях России и других стран.
Джулия Ха — график и живописец. Творческий путь начался довольно рано, представляя собой непрерывный и глубокий диалог с окружающим миром. Для неё изобразительное искусство никогда не сводилось лишь к эстетической форме, оно стало подлинным языком общения со зрителем, тонким инструментом познания и способом кристаллизации богатейшего жизненного опыта. В канву её живописных полотен и графических листов органично вплетены воспоминания о многочисленных путешествиях по разным уголкам планеты, калейдоскоп пережитых событий, эмоциональные потрясения и чуткие наблюдения, пропущенные через призму уникального авторского взгляда.
В центре художественных поисков Джулии Ха находятся две масштабные, тесно взаимосвязанные темы, которые формируют её узнаваемый, аутентичный почерк и концептуальную глубину работ.
Первое магистральное направление её творчества посвящено исследованию “Внутреннего пространства”. Художник рассматривает эту сферу как сложный и удивительный симбиоз эмоционального, духовного и материального самовыражения личности. Для Джулии Ха внутренний мир — это фундаментальная основа человеческого существования, в которой переплетены самые явные и одновременно скрытые грани психического и ментального состояния людей. Это живое средоточение чувств, мыслей, традиций, сокровенных переживаний и памяти.
Уникальность авторского метода заключается в том, как именно эти невидимые глазу душевные движения обретают плоть на холсте или бумаге. Джулия Ха мастерски передаёт психологию человека через визуальные средства материального мира. Предметы обихода, уникальные артефакты, детали интерьера, элементы декора, материя и одежда — всё это перестаёт быть просто бытовыми деталями. Окружающие вещи в её произведениях становятся одушевлёнными свидетелями жизни, носителями духа эпохи и безмолвными рассказчиками. Художник убеждена, что предметная среда человека способна поведать о нём не меньше, чем живой диалог: всматриваясь в материальные следы чьего-то бытия, зритель прикасается к самой сути чужой судьбы и находит в ней отражение собственной души.
Вторая объёмная тема "На грани реальности", к которой непрестанно обращается Джулия Ха, обращена вовне — к исследованию урбанистических пространств и феномена современного мегаполиса. Художника завораживает то, как формируются, выстраиваются и развиваются гигантские города, становясь неотъемлемой частью общечеловеческой культуры. В её графике и живописи мегаполис предстаёт живым, дышащим организмом, где причудливо переплетаются старая и новая архитектура, ритмы стекла и бетона, дыхание истории и стремительный темп сегодняшнего дня.
В этом визуальном диалоге эпох Джулия Ха ищет и находит новые культурные коды современности. Она исследует, как архитектурный ландшафт и привычные городские реалии постепенно врастают в сознание жителей, формируя их глубинную идентичность. В созданных ею образах городское пространство стирает социальные и культурные границы: независимо от происхождения и культурного слоя, жители мегаполиса оказываются объединены общим пространственным опытом, разделяя единую визуальную память и общие смыслы эпохи.
Соединяя интимную глубину человеческих переживаний с масштабом строящихся городов, творчество Джулии Ха раскрывает многогранность современного мира. Её произведения приглашают зрителя остановиться посреди суеты мегаполиса, заглянуть внутрь себя и услышать, как время, пространство и память звучат в гармонии художественного образа, соединяя в себе прошлое, настоящее и будущее.
Телефон для контактов: +7 925 008 3339
Связь с художником
Задать вопрос по лоту
Укажите контакты и вопрос. Сначала вопрос проверит администратор проекта, затем он будет передан художнику.


